文/吳德亮
疫情肆虐三年多，觀光客沒了、小三通停了、兩岸交流幾乎完全停滯了、茶品與茶器的銷售受到嚴重衝擊……。所幸仍有為數不少的陶藝家依然創作不懈，例如我曾經報導的台灣岩礦壺第四代林育賢，繼2019年我在台北市定古蹟「新芳春行」策辦的「台灣岩礦壺名家大展」，與去年在「彰化縣美術館」岩礦家族聯展創下佳績後，儘管迫於現實，必須到咖啡館打工維持生計，但其他時間都待在租來的貨櫃屋裡埋首創作，以「一個人的武林」樂觀地跟疫情賽跑。
左：吳德亮
許久不見，林育賢今日又攜來十多件迥異於其他岩礦名家風格的作品，希望聽聽我的意見：
與一般名家壺最大的不同特色，在充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。
視覺傳達設計系畢業的林育賢，算是「科班」出身了，他喜歡在飽滿色澤的繪畫元素中追求意境，卻又含蓄地運用柔和婉約的色彩，為茶器披上沉穩漸進的暮色，在燈下仔細觀看，不難感覺萬點星光在天際中撞擊上升的蓊鬱，彷彿一群螢火蟲在初夏的歡呼中起飛，穿過重重的黑暗為茶香照路，欲言又止的昏黃且擠出縷縷輕煙，在飄渺的濃霧中忽隱忽現，再放任青色宛如流星雨般大快灑落。
常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但林育賢不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。
燈光下仔細端詳新作，在飽滿色澤的繪畫意境中追求瀹茶的意境，也含蓄地為茶器披上柔和婉約的氛圍：如渾圓飽滿的壺身、玲瓏有致的曲線；看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等意象構成的紋飾壺把；或如深邃海洋中莫測高深的黑潮，在陽光穿透金色光點注入的湛藍中逐一覺醒。他說搬到貨櫃屋新購的二手窯歷經不斷試煉，不斷燒壞作品的打擊依然無法動搖他創作的激情，更讓我深深感動。
