文/攝影：吳德亮
常有茶人質疑台灣岩礦壺過於粗獷或沉重，或多半僅能沖泡重發酵茶品等，無法受到現今女性為主的茶藝人士普遍青睞。第一代開創者之一的鄧丁壽特別以細緻婉約的土坯與技法，再度開創「岩砂壺」作為區隔。但視覺傳達設計系出身的林育賢，儘管陶齡尚淺，卻不甘於將自己陷入岩礦（北部）與岩砂（中部）之間的矛盾情懷，無論造型與坯土質感都明顯朝著「粗中有細」的方向發展，並將岩礦比例與胎壁厚薄反覆試煉，而有流水般飄逸的細緻觸感呈現，沖泡清香茶品也不虞失真。
如同大多數的年輕藝術家，為遷就現實而擠身上班族甚或SOHO族之列的林育賢，在疫情肆虐的這兩年，依然懷抱滿腔熱血投入茶器創作，以迥異於其他岩礦名家風格的作品脫穎而出。綜觀他的茶器作品，與一般名家壺最大的不同特色，在充滿創意且實用性百分百的造型、粗獷中清晰可見的細膩質感，以及冷暖色彩的交融搭配。
以造型來說，寬廣的壺口可以輕易置茶而不外露，淺而密合的壺蓋呈現細緻的觸感；斗大的壺鈕可以輕易抓舉而不致燙手；較長且曲線玲瓏有致的壺嘴尖端永遠呈現仰望之姿，淙淙有勁的出水讓人彷彿置身電影的夢幻時空，即便瞬間定格也不會有水滴殘留。
日前他又攜來幾件新作，在燈光下仔細端詳，除了延續之前的「暮色流螢」再強化色彩飽和度，以及從原本「醉染嫣紅」進化而來的「彩霞星空」系列，其他多為嶄新的試鍊。在飽滿色澤的繪畫意境中追求瀹茶的意境，也含蓄地為茶器披上柔和婉約的氛圍：如渾圓飽滿的壺身、玲瓏有致的曲線；看似簡約，卻包含馬鞍、竹節、朝笏等意象構成的紋飾壺把；或如深邃海洋中莫測高深的黑潮，在陽光穿透金色光點注入的湛藍中逐一覺醒，讓我忍不住為他的努力大聲喝采。
