【記者曾沛騰／新竹報導】2021陽明交大建築展即日起至3月19日於交大藝文空間展出，展覽試圖透過重組、再現建築的影像媒材與模型，以八種投放及模擬實境的組合展現媒體與空間之間的交織，並以動態影像呈現空間的歷時性的變化。藉由參觀者的身體、影像在真實時空下嵌合，開始思考技術跟人的關係到底為何？影像的即時回饋對感知的影響？這些技術媒介是如何調整人們對空間的理解？歡迎對建築、設計議題有興趣的師生民眾自由入場參觀！
在建築傳統的生產架構中，營造似乎被指向為製圖的目的與建築完成的終點，然而在經濟秩序改變及新媒材加入後，建築圖面不僅止於追究營造的可行性，其得以生產新的影像文本，使影像的意義不只存在於建築內部，更在於其展演過程。
本展覽之疑問與主旨——影像媒體如何影響建築的製造與再現， 我們將展覽分為八大區，試圖透過這八個展區不同的展覽機制來回應這次策展論述。首先，在藝文中心的一樓入口處的兩個展區，分別是數個動態放置的投影牆面，與一連串的模型構造物。動態放置的投影牆面讓觀者在觀看影像的同時，身體也與這些影像產生互動／身歷其境；一連串的模型構造物，則利用虛擬環境及新媒材的特質（使建築模型更易於反覆操作與再製），實驗性地搭配AR技術還原實體模型中不可見之型態演化過程。相較一樓展區動態式的空間感受，二樓的四個展區將帶領觀者進入靜態的觀展體驗，分別是虛擬互動機制、沉浸式VR，與材料實驗過程的展開…等。
然而，觀眾往往忽略了媒體本身，只關注其承載的資訊。事實上，媒體構成了我們認知世界的方式：活字印刷術推動宗教改革、透視圖學觸發Capitoline Hill的反透視設計、而VR體驗則有1/4000的機率可能導致嚴重的暈眩噁心……，這些詮釋世界的方式已不僅於視覺上的體驗，更拉出了其它感官維度，透過身體參與，如今虛擬的地理被轉化成可感知的存在，產生新的世界觀。
01 Winkey
本展區透過數部影片共時性的展演，展現過往思考的脈絡、設計操作的軌跡、構築的過程或機構的動態行為。不同於表達完成狀態的靜態圖面，動態影像具有紀錄過程的敘事傾向，表現彼此之間多種面向之間的關聯。
02 page up
本展區的作品原型為二十個在真空條件下操作的型態模型，在數位的環境中它們輕易地拆解與再製，成為一個新的整體，並藉由手機搭配AR技術呈現出其中十個模型在設計過程中的演化序列，讓觀者一窺在數位環境中的建築型態的發展與追尋。
03 space bar
以電影的追逐片段作為設計參照的文本基礎，分析其中角色動作、情節事件、拍攝方法與建築環境之間的關係，尋找空間積極介入事件的瞬間，並以視覺化的譜記系統詮釋再現其中的抽象邏輯，最後轉化為建築與空間的元素、序列與系統。
04 scroll
本展區的作品以材料的探索為公約數，由於實體的展示難以展現材料在不同環境變因下的結晶、形變、相變…等行為，因此以全息投影的方式再現，將物質的研究轉為虛擬世界中的影像，透過壓克力的折射，以立體化且動態的影像乘載物件的歷時性的變化。
05 alt
從衛星空照的俯瞰全觀角度，看到台中城市之外山海屯的十個區域，經由環境地景、歷史脈絡、空間組織等分析研究，透過直覺的參與，讓「真實」的地理空間，藉由互動介面的「虛擬」再現，帶來立即感知的「真實」理解與感受，最終以地圖編程技術轉譯為一套「空間遊戲」。
06 enter
莫泊桑說：「這裡（艾菲爾鐵塔）是巴黎唯一一處不是非得看見鐵塔的地方。」
一如艾菲爾鐵塔，VR作為一種自我否定的媒介，提供一個透明的第一人稱視角使觀眾身歷其境。本展區以與人體尺度最親密的單棟住宅為例，在VR環境中賦予建築內部超現實的材料質感，以逼近現實的視覺體驗超現實環境。
07 shift
在單一的設計操作中，設計者們常囿限於業主與基地自身的觀點，埋斷了大尺度的思考與關懷。本展區整合了兩門基地鄰近設計課作品，疊圖投影於基隆河谷廊帶至港區的底圖上，使參觀者置身於較抽離的角色，透過河谷與港區之間的張力，重新觀察或反思此區域的關鍵命題。
08 menu key
本展區將兩門設計課的建築作品去（基地）脈絡化後重新部署於新的虛構城市中，展區的動線亦暗示城市中的街道系統，藉由AR技術觀看其內部的空間組織、型態演變及位於虛構城市中的樣貌，使各個作品間重新串連而產生再脈絡化的可能。