文/郎亞玲
常常，我們聽到人們談現代詩，多半會聽見以下形容：「看不懂」，「不知所云」，「還是唐詩比較好」，「把文章一句一句斷開，就是詩，還不簡單」云云……然而，真的是這樣嗎?
「現代詩」俗稱「新詩」，若以1917年胡適主導的白話文運動－「白話詩」算起，發展至今已超過百年。從中國書寫語文的角度看，「白話文」與「文言文」對應；以表現結構形式看，「新詩」與「傳統詩」對應；以時間的流衍看，「現代詩」與「古典詩」對應。
「現代詩」先是書寫語文的革命，緊接著是結構形式的革新，再來是傳統押韻的革除。全身而退的是「意象」之美的經營；「意境」之美的想像與「意念」之美的涵容。
「現代詩」字數句型行數不限制，揮灑自如，長短皆宜。
「現代詩」不講求平仄、韻腳，訴諸自然和諧之頓挫、押韻與節奏。
「現代詩」 中的譬喻與象徵，扣緊當代生活經驗與思維。
「現代詩」藉著分行分段和標點符號，讓詩的排列組合迥異於古典詩。
「現代詩」從古典詩詞解放出來，歷經百年陶冶，早已風華畢現，詩人、詩作
皆相當可觀，若說「看不懂」，「不知所云」，恐怕自身無心閱讀接觸，恐怕難辭其咎吧!
詩集＜我和你，馬里亞納海溝＞是我的第二本詩集，之所以想辦「演詩會」，是覺得自古「詩」就是詩人抒情達意的文字創作，除了滿足個人的內心需求，同時也藉之與他人溝通，除了在個人案前，它也存在於遊戲休閒、酬酢交涉、喜慶婚喪，各種不同的場合。「詩」其實具備一種「公眾性」，成為人群互動或娛樂的要角。這在<紅樓夢>書中許多篇章，鉅細靡遺描述詩成為生活中的一環，既傳神生動又表現出中國詩文化的底蘊。
圖/郎亞玲提供
關於詩，我沒有想過要出名，也沒想要參加比賽和投稿，對於詩集的成書，自覺也不可能暢銷。但自認「寫詩」是自身生命的出口，情緒也好，情感也好，觀點也好，透過詩，都可以獲得一種自我療癒。詩集的出版，一直有兩個夢想深埋胸中。一個是想聽不同的人唸我的詩；另一個是想帶著詩集去台灣各地流浪，並分享給更多人。這次的［演詩會］可說是同步實現，真的令人欣喜若狂。
說到詩的欣賞方式，其實有很多種，以讀誦而言，一是心中讀，不發出聲音，這是最陽春的一種，只「閱」不讀。再來「讀詩」發出聲音，但仍不講究，只是按字句發出聲音。比較好點的是「朗讀」，大聲地唸，並且注意到咬字發音、抑揚頓挫。更好的是「朗誦」，不只大聲讀詩，還會投入情感，此時呼吸節奏、聲調變化，存乎一心。最上乘的則是：朗讀人潛入詩中情境，變身詩中角色人物，聲音、表情、手勢、動作、移動、走位均能與詩合拍，即詩序所謂：
「情動於中而形之於言。言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌
之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。」
「詩歌」輕薄短小，未如「戲劇」長篇巨幅。但詩長於精到凝鍊，意象深刻，寥寥數語，卻千迴百轉，想像無邊，暗藏請節故事，引人入勝，故「演詩」並非癡人說夢，而是人人唾手可得之妙。
首波四場：台中、台北、台南、高雄的［演詩會］，每場參與演出者，僅有頑石劇團成員小部分重疊。來自不同城市的詩人、美學家、作家、演員、音樂家、行為藝術家、舞者、讀書會成員的不同組合，將展現跨界合作、多元詮釋的精神，讓詩活躍舞台、再現生活之中。
你想一睹美學家、資深詩人讀詩的優雅風采嗎?
你想在現場感受演詩祖師爺的震撼演出嗎?
你想聆聽兩個世代民歌手為詩編寫的優美曲調嗎?
你能了解劇團演員們如何「演」出一首詩嗎?
你想看魅力四射的探戈舞者在小提琴樂音下邊跳邊誦詩嗎
你能想像崑劇演員如何以崑腔吟唱現代詩嗎?
你好奇行為藝術家們如何詮釋詩的深沉內蘊嗎?
你能感受國語、台語、客語、英語、法語、義大利語
交錯的詩韻之美嗎?
不容錯過的四場詩的盛會，歡迎透過演詩與「美好」相遇!
活動場次
第一場 台中
時間： 2/25（日）下午1400-1600
地點：亞書藝所（台中市西區美村路一段771巷16號）
第二場 台北
時間： 3/2六晚上1900-2100
地點：紀州庵文學森林（台北市中正區同安街107號）
第三場 台南
時間： 3/3（日）下午1400-1600
地點：台南政大書城（台南巿中西區西門路二段120號B1,）
第四場 高雄
時間：3/10（日）下午1400-1600
地點：高雄文學館（高雄市前金區民生二路39號）