文/袁青
拍照，自拍或被拍，以至拿起手機錄影，對網路世代來說，早己從記錄到娛樂生活，甚至成為一種表演；但對經歷過許多打零工，從事汽車拆解、機械電工到夜店當過搖滾歌手，又轉行作起裝置技工的瑞士人馬克Marck來說，卻成就了今天以獨到錄像雕塑（Video Sculpture）創作聞名的「非典型藝術家」身分，最好的訓練和養成。
這些連自己都覺得「彷彿一團亂」的異類卻又豐富的個人經歷，讓Marck有一天恍然，原來他向社會拋出「無法忍受約制」的價值觀，正是身處各階層，重重體制規範和限制的現代人，在生存邊界中所面臨的抉擇；尤其，觸碰社會主體框架，受到更多侷限的女性，又如何釋放壓力和找到飽受衝撞後的情感出口?
於是Marck以走出學院派的想像「框架」，自行創造出結合了錄像和雕塑型式的藝術，試圖透過「設計、女性、觀看及敘事」的互動，反映現代人遊走在時間及空間限制下，心理狀態到身體的回應。
「框架、水和女人」是常見於Marck創作中的元素。經典作品「逆游」，女子慢動作在水中游泳，但游不出狹窄框架的肢體，展現求生與探索出口的焦慮；結合木箱裝置，被關在燈箱裡近乎裸體或扭曲、掙扎的錄像中的女子，令人感受壓迫和受限制，引發不安的情緒，牽引觀者對於「身體自由」的評斷。
又如，以動力裝置配合袒露或遮掩裸體女子閃躲的錄像，觀眾可以以不同視角，正視、偷窺或旁觀，構成藝術家、作品和觀眾之間的互動，正是馬克Marck如何看待兩性不同視角的解讀。
馬克Marck自言深受錄像藝術（Video Art）創始者沃爾夫．福斯特爾（Wolf Vostell）曾說：「錄像的目的不是敘述一個故事，而是激發觀眾的情緒」的影響，他以電影場景收錄的動態影像，搭配親手打造鍛鑄或木箱的實體雕塑，從虛實互為表裡的「設計」中，引領觀看的樂趣與想像，進而完成「遊走於框架中的限制」的藝術共鳴。
將Marck錄像藝術（Video Art），引介來亞洲的Bluerider ART特地請藝術家進駐台北敦仁空間，花了一個月時間，試著將瑞士蘇黎士工作室移植於現場，邀請觀者一同互動、探索的「馬克實驗館」Marck’s Playground裡，Marck就地取材，將觀察台灣生活經驗作為融入創作的「在地元素」；如代表台灣街頭文化的「夾娃娃機台」實體模型，並提供迷你版本錄像作品Mini Transport Crates作為觀眾互動夾取的物件；或是以罐頭餐盤等多元互動型態表現的作品Bon appétit。而以手掌上的連續影像表現社群網路連結，與當代社交模式的2023年新作Phone connected等，充分顯露Marck強調以「社會縮影」為題的創作主軸。
如果藝術是一種體驗；在Marck模擬「人在各種社會情境的框架下，游走、掙扎、衝撞以至焦慮的身心狀態」的錄像藝術（Video Art）創作中，讓我思考成長過程中受教和引導的「規範」，是不是反而是一種「限制」？
說來奇怪，自由人人嚮往，但對於我這款「金牛座」來說，有的時候，不受約束的放空和隨性的自由，我還真有點兒不知所措呢?
這就是「藝術」；讓人把視為理所當然的，翻轉過來，再想一下；也許沒有標準答案，但在乎的是，你的「動心起念」！
展期：►2023.10.28 – 2024.1.7
地點：► Bluerider ART 台北．敦仁
Tue.-Sun., 10am – 7pm
台北市大安區大安路一段 101 巷 10 號 1F