文/袁青
很多時候是不需要言語的；就像首位獲得美國白宮國務院藝術獎章Medal of Arts的臺灣藝術家王淑鈴，因感動於英國一齣獨幕劇的劇Mountain Language「山的語言」啟發，而作為為台灣首發個人藝術展題，在融合東西方文化的流動繪畫裡，感性地傾訴著藝術家對於台灣，她的家鄉故土和親情的千言萬語。
王淑鈴1963年生於臺灣臺中清水，1997年於倫敦中央聖馬丁藝術學院(Central Saint Martins College of Art and Design)獲得學士學位，1999年取得倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位，並於倫敦成立工作室；2018年後經常往返臺、英兩地。旅居倫敦二十多年的她，疫情期間回到台中，畔大甲溪而居，更深刻地反映對故鄉的共鳴，開始了「山的語言」（Mountain Language）。
對王淑鈴而言，「山的語言」是時空之間的流動；從國外看台灣，和從家鄉往外的心情，構成一種微妙的地理及心理上的距離感，也有點像是對小時候家鄉和家人的意象化身。從事林業的父親不常在家，排行最小的王淑鈴常常一覺起來，家裡只有她，於是，一個人蹲在門前，拿起樹枝在地上畫畫「一整天都是我的，」王淑鈴作品中的「山水」受成長環境和出國求學的影響，呈現對「家」的語言及身份的探索；時而狂暴溢出畫框的筆勢呈現整態，與源自中國儒道「生生不息」概念相關，也是一種東方和西方交錯的「感知」及內斂情感的表達。
透過分層糾結的脈絡，亦如仿如樹木，莖和山形疊加的多層書法，在無限分裂的流動與轉化之際，山巒、河川、小溪、路徑，不斷分解與結合，既綿密卻又扣合；而畫作中的「點狀」牽引與激發，王淑鈴說，那是對離世母親的思念象徵；那段期間，每每作畫過程中不禁潸然淚下，淚水在畫布上形成一個個小點，承載著她對媽媽不須要言語的記憶，也自成「山的語言」創作語彙之一。
自認有繪畫潔癖的王淑鈴笑說；至少有30%/創作都被她在愈看愈不滿意的情況下毀掉。甚至有一回還從己交出去給畫廊的作品要回來銷毀。「除了我自己，別人都不應該看到，」王淑鈴形容，那是一種能量回流，反而更有創作動力。
個性安靜溫柔的她王淑鈴擅長創作大型抽象作品。她說畫大型抽象畫，像自己被「包」進畫裡；「那種流動的自在揮灑比較像我，也像是一種宣洩的自我平衡。」反而對礙於小畫布必須拿捏感到小心翼翼。曾為了成完美國在台協會收藏的一幅900x193c大畫，王淑鈴拆掉，打通台中清水老家3個房間作為工作場域，花了九個月才得完成「吟唱的河流」（TheSingingRiver）。
被形容畫風有「華山論劍氣，動勢恢弘」的大器；雖然有一次某位素未謀的藏家向畫廊打探Suling WANG「他」是誰?但，其實畫風自會形成一種「性別」是很自然的。就如王淑鈴作畫，有時會將大幅畫布平鋪地面，一面畫一面繞著看構圖，甚至採橫向作畫；無関欣賞形式，而應該是，「在乎你覺得你得什麼？」閒暇學瑜伽的她，有時她也會下腰，看自己的作品。「我不介意倒過來看！」王淑鈴笑著說。
2019年，王淑鈴曾獲得華盛頓特區Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 赫希洪博物館年度最高榮譽獎項，博物館每年自全世界選出20位藝術家獲頒年度最高榮耀獎項。2017獲此殊榮有草間彌生(Yayoi Kusama)、芭芭拉·克魯格(Barbara Kruger)、阿庫尼里·克羅斯比(Njideka Akunyili Crosby) ；2018年則是Jeff Koons、艾未未；2019年選出王淑鈴及其他19位全球藝術家授予他們最高榮譽，而王淑鈴更是首位獲此國際榮譽的台灣藝術家。其作品曾獲世界各地，包括美國國務院、紐約古根漢美術館、洛杉磯當代藝術美術館、瑞士銀行及英國倫敦證券交易所等收藏。
王淑鈴更是第一位獲頒白宮《美國國務院藝術獎章 Medal of Art》的臺灣藝術家。過去幾年獲獎者有貝聿銘、徐冰、蔡國強、Jeff Koons (傑夫・昆斯)、Georgia O’Keeffe (歐姬芙)、Willem de Kooning (德庫寧)、Louise Bourgeois (露易絲.布爾喬亞)、Jasper Johns (賈斯培・瓊斯)、Martha Graham (瑪莎葛蘭姆)……等人，都是國際上非常重要的藝術家。
問淑玲抽象畫是什麼？「你可以得到不同想法；像喝杯自開水，很快樂。」自稱個性比較「憨」的王淑鈴淡然地說，她的人生像繪畫，努力過了，成不成；轉個身就忘了，放過自己，放空後，回到初心。
從大甲溪到泰士河 ;從台中清水到美國白宮；繪畫匯聚了東方與西方，既是抽象亦是寫實，以一種面對家鄉故土的回憶，王淑鈴遇見了那個懷抱初心的自己。
